5 finales de series que nos encantaron

No hay un buen final de serie que satisfaga a todos, pero hay quienes se acercan. Analizando algunos de los más memorables o unánimes de la historia reciente de la televisión, vemos lo que debería ser obvio: un buen final no es necesariamente un final del que todo el mundo es feliz, sino uno que es consistente con el viaje de los personajes y que fundamentalmente los hace llegar a un lugar que, en retrospectiva, es evidente e inesperado, impactante y justo para el espectador. Suena desafiante, ¿no? Pero es porque lo es.

Pensando en esto -y en el inminente final de Game of Thrones, que según las expectativas del público debería estar lejos de ser uno de estos prácticamente intocables- decidimos listar 5 series que dieron un buen ejemplo de principio a fin. ¿Se puede considerar que las producciones que aparecen a continuación está cerca de la perfección?

Es importante señalar que, para esta lista, dejamos a un lado las listas finales que consideramos grandes, pero que son controvertidas y dividen opiniones (sí, esta observación es sobre el fin de Lost), porque el objetivo es presentar a los que más dialogan con la unanimidad positiva que se esperaba para la última temporada de la serie más popular de la televisión.

Revise la lista de abajo. Los textos evitan dar spoilers, pero aún así dan algunas indicaciones de lo que sucede en los episodios finales de la serie mencionada. Así que lo advertimos.

Breaking Bad (2008-2013)

La historia del viaje de Walter White (Bryan Cranston) y Jesse Pinkman (Aaron Paul) es una historia de tensión de principio a fin, de montaje lento, de un rompecabezas que, con el tiempo, apuntaba a un resultado inevitable. Pero aunque el último capítulo de este drama tiene un final del que era imposible escapar, el camino tomado para llegar a él en la quinta temporada de la serie de Vince Gilligan es uno de los más brillantes jamás vistos en las pantallas, especialmente cuando hablamos de los tres episodios anteriores al final.

Durante cinco temporadas, Breaking Bad ha obligado al público a cuestionar la forma en que se mira a los protagonistas, enfrentándose a un desarrollo brutal, dudoso y desesperado de la personalidad. Por eso el resultado de Walt y Jesse tiene un reto redoblado: la ruptura de las expectativas en relación al protagonista-villano de una historia que requiere un resultado definitivo que honre a ambos lados de los personajes. Y eso es lo que la serie hace muy bien.

«Entiendo el impulso de Gilligan de ponerle fin de esta manera, y también entiendo por qué tantos de ustedes han encontrado a ‘Felina’ tan satisfactoria«, escribió el crítico Alan Sepinwall. «Pasas mucho tiempo escribiendo o viendo a un personaje, y se desarrolla un vínculo emocional, no importa lo horrible que sea [el personaje]. A pesar de todo lo que Gilligan ha hecho hacer a Walter White a lo largo de los años, todavía quería que Walter al menos intentara redimirse antes del final. A pesar de lo horrorizados que estábamos por lo que dijo o hizo Walt, una serie que termina con la escena final de ‘Ozymandias’, o con Walt todavía esperando a los policías al final de ‘Granite State’ deja al espectador sintiéndose peor y más vacío que ver a Walter [haciendo lo que hace en el episodio final]. La catarsis es algo valioso, incluso si tienes problemas con cómo llegar a este momento catártico«.

Mad Men (2007-2015)

Don Draper (Jon Hamm) es una de las mejores síntesis de los «hombres difíciles» de la edad de oro de la televisión, y el final de su viaje lo sitúa en un lugar difícil de predecir, pero que trabaja en paralelo de dos maneras: es innegablemente sorprendente en vista del viaje del personaje y de su historia -y por lo tanto una agradable sorpresa-; desde una perspectiva más amplia, establece un diálogo directo tanto con preguntas existencialistas de la serie como con la época en la que se inserta.

Por encima de todo, el episodio final de Mad Men deja claro que los buenos han ganado, pero también los malos, precisamente porque los conceptos se mezclan todo el tiempo. Hay una irónica sensación de paz que hace de este cierre algo bello, alegre y a la vez cínico, en virtud de todas las referencias a los anuncios y la sugerencia de que toda esa paz tan anhelada por Don, al final, también se convierte en un producto para ser expuesto y vendido.

«Lo que ‘Person to Person’ realmente quiere hacer está ahí mismo en el título. La disolución que dominó la primera parte [de la séptima temporada] dio paso a una tentadora reconstrucción de los puentes entre los personajes. No todos en esta serie han tenido un nivel de crecimiento dramático, pero todos han tenido algún tipo de crecimiento, y este episodio quiere destacar exactamente eso«, escribe el crítico Todd VanDerVerff.

Buffy la Cazavampiros (1997-2003)

El final de Buffy, la Cazavampiros es curiosamente un final que deja el camino claro para que la historia continúe durante años y años -como continuó, en formato de cómic- pero no es por eso que parece un final incompleto. Es exactamente lo contrario: es el trágico cierre de un viaje inventivo y mucho más ambicioso de lo que parece a primera vista, lo que no libera al público de los sacrificios y de las consecuencias reales de las decisiones que vuelven a perseguir a los protagonistas en sus últimas horas.

El final de Buffy es doloroso, pero también es uno de los más satisfactorios que existe. De esta manera, señala los mejores elementos de la serie, el empoderamiento femenino, la inteligencia y el humor rápido que hicieron que la producción rompiera barreras y se convirtiera en un hito improbable de la televisión, adelantada a su tiempo y una prueba de que hay una carga dramática y una profundización de los excedentes en las series temáticas de adolescentes.

Six feet under (2001-2005)

¿Cómo cerrar una serie cuya premisa gira en torno a una funeraria? Six Feet Under nunca ha tenido muchas opciones para innovar o ser subversivo en su episodio final, pero aún así se las arregla para ser audaz y emocionante. Alan Ball juega con lo fantástico y su caída en lo hipersensorial para cerrar los arcos de cada uno de sus protagonistas de la mejor manera posible -con un poco de exageración, algunos toques de sinsentido y el clima de que todo es finito-, que él mismo ya había determinado desde la primera escena del primer episodio de la primera temporada. Es el más feliz y cruel de todos los tiempos, y por esta misma razón un episodio que nunca será olvidado.

Los Sopranos (1999-2007)

El final de Tony Soprano (James Gandolfini) puede incluso suscitar algunas polémicas, pero es una verdadera obra de arte, que hace que el público se pregunte qué pasó después de que la pantalla se oscureciera incluso más de 10 años después de que se mostrara el episodio final. Pero esta es una pregunta a la que se le pidió que permaneciera sin respuesta, y este fue el espíritu desde el principio.

Además de los mejores episodios finales, y de los que se enumeran en esta lista, la familia Soprano no toma de la mano al público ni lo introduce en el encantador camino del final feliz y la historia concluyente que nunca suscitará preguntas ni generará debates. Y esta es la magia: el misterio y la ambigüedad son parte del teatro, parte del espectáculo. Al cuestionar lo que sucedió después, el significado de ciertos diálogos, de una sonrisa o de una mirada, es la gracia de la historia. Absolutamente no entender todo es tan parte del proceso como inclinarse durante horas para estudiar cada minuto de acción. Y, al final del día, lo que separa una serie final inolvidable de una tragedia no anunciada como el infame final de Dexter.