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Así se hizo la segunda temporada de ‘Loki’
A lo largo de esta segunda temporada de la serie original de Marvel Studios, los espectadores han explorado nuevas facetas del Dios de las Mentiras (Tom Hiddleston) y han comprendido las consecuencias de un Multiverso fuera de control, entrelazándose con el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) de manera fascinante.
La Importancia del Vínculo en el Set: una Familia Extendida
El elenco de Loki se convirtió en una familia extendida, reflejando la dinámica en pantalla. El respeto y admiración entre los actores, como la destacada actuación de Owen Wilson, dieron vida a los personajes. El set, descrito como animado y especial, fue un lugar donde todos se sintieron parte de algo más grande, creando una experiencia única.
Elevando la Apuesta Creativa para la Segunda Temporada
El equipo creativo se propuso superar las expectativas después del éxito de la primera temporada. Querían agregar más espectacularidad, expandir la historia hacia lugares inimaginados y hacer que cada suceso tuviera implicaciones significativas en el universo más amplio de Marvel. El productor ejecutivo Kevin R. Wright compartió la emoción de conectar con la audiencia y la determinación de llevar la narrativa a nuevos niveles épicos.
Creación Analógica: Detrás de los Escenarios de Loki La segunda temporada se distingue por su enfoque «analógico», privilegiando sets físicos sobre entornos digitales. Los sets detallados de 360 grados sumergieron a los actores en una experiencia realista. La estación TVA se destacó por su realismo, con interruptores de luz funcionales y detalles asombrosos que hicieron que el entorno cobrara vida.
Estos son solo algunos de los fascinantes detalles detrás de cámaras de la segunda temporada de Loki. Desde la inspiración estética en la Guerra Fría hasta los desafíos de los saltos temporales en el vestuario, el equipo creativo ha tejido una narrativa cautivadora.