[REVIEW] Lo magnífica de la temporada 2 de 'Barry'

¿Cómo definir a Barry? El proyecto concebido por Bill Hader y Alec Berg dejó un final bastante abierto, por lo que había dudas de que la pareja pudiera repetir tal frescura del primer año. Después de todo, un error común de las nuevas series es amplificar todas sus cualidades en una segunda temporada, exagerando los límites de la historia. Pero la apuesta de HBO llega a lo imaginable: hace que esa característica funcione.

La narración se reanuda justo después del impactante final de la primera temporada. Barry se ha alejado del crimen y parece mucho más cómodo en su nueva vida. Pero la desaparición de Moss (Paula Newsome) sacude profundamente al maestro Gene (Henry Winkler), que comienza a montar un espectáculo con los mayores traumas de sus alumnos, mientras la policía rodea a Fuches (Stephen Root) en busca del asesino del agente. Hank (Anthony Carrigan), por otra parte, necesita ayuda para mantener el negocio frente a la llegada de un tercer grupo a su cártel. En otras palabras, es sólo cuestión de tiempo antes de que Barry vuelva a explotar sus instintos violentos.

Hader y Berg fueron elogiados por dosificar la comedia con drama violento, por lo que la segunda temporada invierte fuertemente en estos dos temas supuestamente opuestos. Pero, si al principio Barry buscaba separar las áreas de su doble vida, el fracaso del personaje en esta tarea es cada vez más evidente, lo que también afecta directamente a la narrativa. La risa y el trauma se mezclan, formando un humor oscuro que no devalúa ni erosiona los temas ofrecidos, sino que sólo añade un toque extra o ayuda a conducir la narración.

Barry comienza a explorar la oscuridad de sus experiencias violentas en el arte, mientras que los tiroteos/peleas comienzan a ser más absurdos, la mezcla también ocurre en la visión del espectador. Entonces, es posible reírse en el entrenamiento de los criminales, mientras que el aula loca de Gene se convierte en un debate de abuso doméstico. La transformación del tono es tan rápida y natural que sólo se puede explicar con la frase icónica de Ted Burgundy (Will Ferrell) en The Anchor: «That escalated quickly!»

La audacia no está sólo en la dualidad de géneros, sino también en la expansión de la historia. Una nueva temporada es la oportunidad perfecta para profundizar en los personajes más allá del protagonista. Todavía es posible aprender más sobre Barry -cosa de ver los flashbacks de la guerra y el comienzo de la construcción de su personaje asesino-. Sin embargo, todos los demás miembros del elenco principal también se ganan sus propios viajes: Gene intenta reconectarse con su hijo; la conexión de Fuches con la policía explota sus sentimientos sobre Barry; y Hank dirige toda una sub trama criminal y tiene una crisis de identidad.

Incluso el pasado de Sally (Sarah Goldberg) pasa a primer plano, con el regreso de su violento ex-marido (y la dificultad humana de enfrentarse a la verdad) junto con otra crítica al sexismo de Hollywood. Es una pena que los arcos de la actriz terminen siendo algo eclipsados por las otras frenéticas curvas de la narración. Aquí también hay un lamento por el mayor (y casi único) defecto de Barry: el desperdicio de los estudiantes de la clase de Gene. Talentos como D’Arcy Carden, Kirby Howell-Baptiste y Darrell Britt-Gibson están atrapados en lo que parecen ser los bocetos de una comedia dominical. Son graciosos, pero aún así necesitan espacio para revelar todo su potencial.

Hablando de potencial, es hora de citar cuando Barry explora todas sus cualidades: Temporada 2 Episodio 5 «ronny/lily». Esta es la construcción de uno de los episodios más absurdamente creativos entre las comedias actuales -algo así como «Teddy Perkins» en Atlanta-. Secuencias de acción bien coreografiadas (algunas incluso sin cortes) se mezclan con una comedia de consecuencias, donde cada giro empuja los límites de la trama. Es como si Hader (actor, guionista y director del capítulo) pusiera una parte de su excéntrica imaginación en el juego. Y marcó un gol. Pd: Si el mundo es justo, la carrera del prodigio Jessie Giacomazzi crecerá después de esta participación estelar.

Si «ronny/lily» es el episodio más prominente, su sucesor trae una de las mejores interpretaciones de la carrera de Bill Hader: «The Truth Has a Ring to It«. Cuando Barry recuerda lo peor que ha hecho, es la primera vez que el espectador ve una salida alternativa para que el ex asesino canalice su violencia. La escena con Sally es increíble e incluso es elogiado por Gene. Lástima que el mentor esté felicitando la energía que vino de la memoria de Barry matando a su amada. Las actuaciones de Hader y Goldberg en esta ocasión son impresionantes, pero es abrumador, para aquellos que conocen la carrera cómica del protagonista, verle en una versión tan oscura. Ya había sido convencido en grandes escenas de acción, pero aquí trae una nueva capa dramática al papel.

Una vez más, Hader sigue liderando un equipo con mucho talento. El ganador del Emmy Henry Winkler todavía puede hacer la transición entre el mentor y el ídolo egocéntrico en segundos, mientras se emociona al emerger realmente devastado (y humanizado) en el capítulo final. Por otro lado, es posible ver cómo Carrigan ganó más protagonismo tras su éxito en la primera temporada y no decepciona, manteniendo el carácter hilarante de su personaje (especialmente en los diálogos entre Hank y Barry) e incluso en breves y sorprendentes momentos oscuros del criminal.

Con la renovación garantizada y otro perturbador precipicio, es imposible saber cuál será el nuevo capítulo del viaje de Barry. ¿Caminará hacia un lado más Breaking Bad? ¿Seguir la línea de Fargo? ¿Enloquecer como Veep? Berg y Hader podrían mezclarlo todo y hacer otra locura. De todos modos, esta serie ya merece nuestra atención, y no sólo porque se mostró justo después de Game of Thrones.